El proyecto artístico que estoy desarrollando es la búsqueda de un lenguaje grotesco para representar la realidad trágica, de una sociedad injusta y "líquida".
A través de una serie de identidades distorsionadas, con deformaciones imposibles; represento un sujeto en conflicto, fracturado, individualista, hermético y muñequizado. La creación de los mismos es un proceso metamórfico a partir de la fotografía de caras y cuerpos de personas próximas o no de mi entorno.
Estas imágenes son meros signos, metáforas del sujeto alienado.
El collage con diversos materiales de consumo de la vida cotidiana (recortes de ojos, bocas, nariz, cabello de modelos publicitarios, hilos, papeles, plásticos,...) y la pintura acrílica sobre fotografía, forman parte de la construcción visual, pues ese ensamblaje otorga un carácter fantástico e inquietante.
La impresión en vinilo sobre metacrilato es el resultado final de cada pieza que evoca la fragilidad y el distanciamiento con el espectador.
Mi pasión por el teatro y la fuerte influencia que ejerció durante toda mi vida la construcción y representación de títeres y marionetas, hace que incluya en este proyecto las marionetas gigantes, recortadas en láminas de madera con rostros esperpénticos; un teatro del absurdo, un espejo de lo social como decía Valle Inclán.
Cuelgan estáticas de sus hilos, en búsquedas existenciales, con posturas imposibles, esperando algún titiritero.
Este proceso creativo se inspira principalmente en las ideas de pensadores y artistas referentes, como Z.Bauman, Zizek, S. Freud, F. Bacon, T.Shütte, así como en los ceramistas Teresa Gironés, Cristobal Saborit.
Es una búsqueda de identidad artística, cada obra para mi es un interrogante.
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