DECLARACIÓN DE ARTISTA

El proyecto artístico que estoy desarrollando es la búsqueda de un lenguaje grotesco para representar la realidad trágica, de una sociedad injusta y "líquida".
A través de una serie de identidades distorsionadas, con deformaciones imposibles; represento un sujeto en conflicto, fracturado, individualista, hermético y muñequizado. La creación de los mismos es un proceso metamórfico a partir de la fotografía de caras y cuerpos de personas próximas o no de mi entorno.
Estas imágenes son meros signos, metáforas del sujeto alienado.
El collage con diversos materiales de consumo de la vida cotidiana (recortes de ojos, bocas, nariz, cabello de modelos publicitarios, hilos, papeles, plásticos,...) y la pintura acrílica sobre fotografía,  forman parte de la construcción visual, pues ese ensamblaje otorga un carácter fantástico e inquietante.
 La impresión en vinilo sobre metacrilato es el resultado final de cada pieza que evoca la fragilidad y el distanciamiento con el espectador.
Mi pasión por el teatro y la fuerte influencia que ejerció durante toda mi vida la construcción y representación de títeres y marionetas, hace que incluya en este proyecto las marionetas gigantes, recortadas en láminas de madera con rostros esperpénticos; un teatro del absurdo, un espejo de lo social como decía Valle Inclán.
Cuelgan estáticas de sus hilos, en búsquedas existenciales, con posturas imposibles, esperando algún titiritero.
 Este proceso creativo se inspira principalmente en las ideas de pensadores y artistas referentes, como Z.Bauman, Zizek, S. Freud, F. Bacon, T.Shütte, así como en los ceramistas Teresa Gironés, Cristobal Saborit.
   Es una búsqueda de identidad artística, cada obra para mi es un interrogante.

MIS REFERENTES

Antes de abordar los referentes que subyacen en mi obra, considero necesario clarificar la idea del amplio concepto de lo grotesco, ya que sin ello resulta  muy difícil hacer una lectura de la obra de los artistas que son mis refrentes y las bases  conceptuales para el desarrollo de mi proceso creativo.
Lo grotesco como forma de expresión artística puede ser..."una estructura tensa e inquietante que combina elementos incompatibles en una paradoja visual que sugiere lo monstruoso"...(M.Akerman). Un juego con el absurdo profundo de la existencia, según Ruskin, o la fuerza expresiva de la paradoja, que es tan ridículo como aterrador" (W.Kaiser).
Nos acerca a la dualidad inseparable del hombre: el ser y el parecer, el rostro del individuo y la máscara de lo social. Sigmund Freud, lo define como "lo familiar vuelto inquietante"..."cuando los límites de la realidad y la fantasía se vuelven difusos, nos desconcierta"...
Cuando el sociólogo Bauman acuña el término "líquido", a una sociedad flexible y voluble, en la que las estructuras sociales ya no perduran en el tiempo necesario para solidificarse y ser el marco de refrencia para la acción humana; nos está presentando un sujeto en conflicto con un mundo incapaz de comprender y ser comprendido. O en su libro "Consuming life", donde denuncia lo paradógico y caricaturesco del "consumo luego existo".
Ideas reforzadas por el filósofo Zizek, con la idea del "Starbucks" y Alain Touraine, con el sujeto "pantalla" donde se proyectan los mundos creados por los medios de comunicación. Todos hablan de lo grotesco.
En este intento de construir imágenes esperpénticas, mi gran referentes es el pintor Francis Bacon (School of London), cuya idea sobre la angustiosa dualidad del hombre le permite expresar su difícil condición existencial: agresión, vulnerabilidad, descomposicion irreversible ,belleza transitorisa, erotismo y peligro. Su razón de ser y no ser. Sus retratos producen esa inquietud de la que nos habla Freud.
En las esculturas cerámicas de Tomas Schüte, que evocan el animal que late en lascaras torturadas de Bacon; Gilles Deleuze en su análisis a Bacon dice:..."el hombre deviene animal, pero no lo vienen a ser sin que el animal,al mismo tiempo,no se convierta en espíritu, espíritu del hombre"...
Las piezas de Teresa Gironés y Cristóbal Saborit, son hibridaciones de personas y animales, yuxtaposiciones que comparten la misma base emocional.
Louise Burgeois, en sus figuras biomórficas, alude a lo siniestro en su búsqueda alegórica al trauma.
Las fotografías técnicamente sofisticas de Robert Heickneken, constituyen una fuente importante de recursos digitales.
Las técnicas de ensamblaje de materiales diversos en las obras mencionadas, son mis referentes también para indagar sobre nuevasformas de proyección del pensamiento metafórico.